МБХ медиа
Сейчас читаете:
Переходный период. doc, или Смерть как документальная фиксация настоящего

9 августа, через день после гражданского прощания с режиссером Александром Расторгуевым и его коллегами-журналистами, настигла новость о скоропостижной смерти режиссера и педагога Дмитрия Брусникина.

Евгения Шерменева

Эти две смерти, так же, как потеря весной Михаила Угарова и Елены Греминой, нанесли непоправимый ущерб документальному театру и кино России.

Наверное, многие могут засомневаться в том, что документальная фиксация происходящих событий, обращение к реально существующим людям и их проблемам и разговор об этом — деятельность, попадающая в область искусства, а результат работы художника с подобным материалом — ценность, создающая основу современной культуры страны.

Когда документальный источник стал интересен более вымысла для художника? На самом деле всегда — ведь великие художники писали портреты своих современников, виды тех улиц, полей, морских портов, батальных сцен, которые видели собственными глазами. Самые знаменитые драматурги писали о людях, живших с ними бок о бок, как Мольер, высмеивавший священников и мошенников без ряс. Островский писал пьесы о своих современниках, и его герои говорили языком тех улиц и дворов. Как только появилась фотография, она стала самым популярным видом взаимоотношения с реальностью. Первый кинофильм — фиксация прибытия поезда на железнодорожный вокзал города Ла Сьота. Документальное кино, свидетельство времени — это огромный пласт культуры ХХ века. Отношения с реальностью в документальном кино очень зависят от системы власти в стране, где работает художник — свобода дает возможность открывать новый художественный язык, тоталитаризм использует даже документальное искусство в идеологических целях.

Последний всплеск интереса к документальному способу взаимодействия художника и общества возник в Великобритании в 1990-х, когда драматурги нового поколения стали записывать монологи реальных людей, используя потом их в собственных пьесах. Герои перестали быть вымышленными, их можно было встретить на улице города или в соседнем кафе. Проводниками в России нового вида работы с театральным текстом стали драматурги Елена Гремина и Михаил Угаров. Создав в 2002 году Театр. doc, они объединили вокруг него целое поколение молодых драматургов и сценаристов, открывших для себя и зрителей этого театра новых героев, удивительные сюжеты и как следствие — новый способ постановки спектаклей и работы актеров. Вокруг театра объединились и кинорежиссеры, начавшие снимать документальное кино по новым правилам, используя театральный опыт. Первый фестиваль нового документального кино «Кинотеатр.doc» прошел в 2005 году на площадке Театра. doc в подвале в Трехпрудном переулке с девизом: фестиваль действительного кино. В программе были фильмы не только документальные, но и игровые, снятые по принципам работы с документальным текстом. В 2007 году появился фестиваль Артдокфест, чей манифест начинается так:

«Кинематограф рожден как документальное кино.

Документальное кино живо.

Документальное кино живо, пока оно является искусством".

Одним из самых больших культурных кластеров, концентрированным объемом работы с документальностью является конечно, телевидение. Фиксация текущих событий, обращение к героям дня, самым острым проблемам — все это самые важные темы для телевидения.

Лучшие телевизионные журналисты снимают лучшие документальные проекты. Они видят современность через особую линзу — как в фильмах про 1950-е годы, где возле маленьких экранов телевизоров стояла увеличивающая изображение водяная конструкция.

Именно поэтому искусство. doc так остро взаимодействует с реальностью, оно вглядывается в него с большим приближением, видя те черты, которые незаметны простому наблюдателю.

Александр Расторгуев. Автор беспощадных и нежных фильмов о настоящем России, ее людях и их судьбах. Написавший манифест нового кино. Не только сформулировавший новые принципы, но и реализовавший их в своих проектах «Срок» и «Реальность». Когда герои становятся соавторами. Когда история пишется каждым маленьким событием отдельного человека.

Режиссер, погибший, снимая документальное кино. Сейчас можно посмотреть все его фильмы на сайте артдок.медиа .

Замечу также, что и сам фестиваль Артдокфест последние годы в России находился вне зоны комфорта, а в этом году полную программу покажет только в Риге, не включая в программу московских показов некоторые фильмы по соображениям безопасности.

Дмитрий Брусникин. Театральный режиссер и актер. Невероятно популярный телевизионный актер и режиссер. Педагог Школы-студии МХАТ. Впервые в начале 2000-х применивший технику вербатим в работе со студентами. Легализовавший формат театр. doc в академических стенах. Его студенты, сыгравшие спектакль «Это тоже я» в 2012 году, основанный на наблюдениях за реальными героями, стал самым популярным спектаклем Москвы середины 2010-х. Они же сыграли «Бесов» Достоевского так, словно это слепок сегодняшнего дня. Последний курс Мастерской Брусникина создал несколько документальных спектаклей: истории длинного пути от человека к человеку — итоги поездки по железной дороге через всю страну «Транссиб», истории старых артистов «До и после».

Три года после решения о сохранении курса как нового театра в Москве Брусникин ждал возможности постоянной площадки, базы для своих молодых артистов. Система государственного управления не могла найти решения для одного из лучших театров нынешней Москвы. Три года скитаний и попыток реализации нового театра.

Театр.doc, созданный и постоянно развивающийся, втягивающий в свою орбиту новых и новых авторов, актеров, режиссеров, начиная с декабря 2014 года лишен своего главного места — зала в подвале в Трехпрудном переулке в Москве, выделенным ему на специальных условиях мэрией Москвы в 2002 году. Новые помещения, найденные и оплаченные, отремонтированные и оживленные энергией созидания, каждый раз отбираются у театра по разным причинам. Главная — это страх настоящего.

Документальный театр оказался эффективным методом исследования жизни. Этим и пугает власть.

Три с половиной года мытарств, отказов от государственной поддержки в виде грантов, работы на износ, бесконечных переездов измотали руководителей Театра.doc. Весной этого года друг за другом ушли Михаил Угаров и Елена Гремина, авторы и создатели театра. Но театр — это люди, его делающие, и он продолжает жить и работать, сейчас снова вынужден искать помещение и деньги на переезд.

Новая Реальность, в поисках которой работали Александр Расторгуев, Дмитрий Брусникин, Елена Гремина, Михаил Угаров, в последние годы стала такова, что стало опасно видеть ее, а не просто смотреть. Это не мои слова — про смотреть и видеть. Это — из Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова.

«Задача Школы — научить не только смотреть на окружающую реальность, но и видеть ее».

Нынешняя реальность боится пристального взгляда художника. Она боится быть увиденной. Но тем не менее, новые люди приходят на смену тем, кого мы потеряли. В Театре. doc новый проект «Будущее.doc» — в надежде на новую жизнь театра. Театр говорит с совсем молодыми людьми.

Школа документального кино и театра объявила набор на новый курс, который будет определен 15 августа. В предыдущем курсе, где всего 35−37 студентов, конкурс был пять человек на место. Обучение платное, есть только два грантовых места лучшим абитуриентам. Сейчас в Школе ожидается повышенный интерес и больший конкурс.

Реальность меняют новые люди. Они есть — это ученики тех, кого мы потеряли в этот трудный год. Их много, и будет еще больше. И в этой новой Реальности будут другие правила, основу для которых заложили Расторгуев, Гремина, Угаров и Брусникин.

Все самое важное — в нашем Telegram

У вас есть интересные новости из вашего региона? Присылайте их в наш телеграм-бот.

Читайте нас в Яндекс.Новостях.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Введите поисковый запрос и нажмите Enter.

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: